大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码产品配置的问题，于是小编就整理了1个相关介绍数码产品配置的解答，让我们一起看看吧。
数码摄影后期和菲林摄影后期的概念有区别吗？
我回答自己提出的问题
菲林后期和数码后期的追求是不一样的，他的理念是不一样的，菲林后期制作是让作品有奇异和跳跃感。数码一般保证自然属性真实性。
1.菲林时期不止是在暗房中冲洗，还有作品的剪接喷笔修饰，暗房中还可以给菲林作二次曝光，局部去薄和增厚，增加反差，用制版胶片翻转套放等等手段，这些手段都是让读者看到现实中不可以做到的景观，这是后期的最大功能。
郎静山老先生用后期创作了仙境般的作品，这是菲林时代后期的最大手段，移花接木，正是这移花接木展现了郎静山老先生的暗房制作技巧，和他与别人头脑不同创作创意意向，如果不跳跃出现实，看不出后期暗房的制作痕迹就无意义了，当然有些种类的摄影是不可以这样的，高于现实是艺术摄影，艺术应该应该高于现实，是真非真的存在。
亚当斯的月光也是后期暗房的标杆，用局部增减曝光的技巧巧妙的玩了一把光影，他和郎静山老先生是东、西方的后期暗房高手。
2.PS后期如果和郎静山老先生一样的方法拼接作品，那后期感觉就不太成熟了，要制作的天衣无缝与自然拍摄神似，那才是高手，即使风马牛不相及的景物拼在一起也符合光照和***等原理，这是PS后期的追求。
3.摄影创作的后期不存在颜色的模式和印刷输出的标准问题，那是平面设计管辖的范畴，更不存在PS的使用年限，新手有更好的头脑，关键要利用菲林与数码的优势来创造作品更接近欣赏需求，让摄影作品中的语言读者读出来。
4.用PS后期的作品，用直拍重现其效果那是摄影的高手，用后期PS修饰自然而高于自然，那是后期高手，这是互补的又是促进的，
5.摄影其功夫在其之外，摄影技巧是一个基础，关键在摄影者的思维，摄影修身，修心。高望则明，低头则看镰。
前三张是郎静山老先生作品，第四张是亚当斯***的作品，第五张是PS拼图，第六张是白平衡融合效果。
肯定的回答没有区别。
列举一二如下:
一，比如调色，胶片扩印机和放大机使用的都是黄品清三色来调整底片颜色。数码延续了三通道调色。
二，胶片放大时经常用一些遮挡工具，来达到局部增减曝光，数码后期的加深减淡选取工具等都是和遮挡一样的原理。
三，局部变形，胶片放大时常***用局部隆起来达到局部畸变的效果。数码拉伸扭曲都一个思路下来的。
四，只是输出有了区别，胶片时只能药水化学作用。现在数码方式多了打印喷绘传统出都可。
还有很多思路都是延续了菲林模式。
当年我们使用过的相机，有人认识吗？
数码后期与菲林后期有很大的区别，几乎是一次革命。菲林后期只限于色调、遮挡、多次曝光、剪裁等。数码后期几乎到达任意，什么都可以做，既可以细修每一个局部，也可以改天换地、移花接木，特别是在创意摄影方面，是菲林望尘莫及的。
有区别，数码后期是利用电子信息记录一张图片信息，再在软件里面做图片的明暗、对比度、色彩等的调整，菲林则不一样，菲林是胶片记录拍摄的图片，利用扫描仪转换为电子信息然后才是做数码后期调整。
总的概念其实大同小异，都是去调反差，调颜色，剪裁啥的，其实胶片也是可以做合成的但是真的比较费劲，数码时代给我们带来了高效率但是带走了胶片时代的匠气与情怀，胶片时期后期很繁琐同时也很严谨，对环境的苛刻，对流程的精确，以及对化学药剂的把握等这些需要长期磨练才能获得的经验，是很少人能有的，所以，胶片时期敢称自己是会后期的摄影师是极少数的人。
到此，以上就是小编对于数码产品配置的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码产品配置的1点解答对大家有用。
